Livros em bancos de praças e da orla, acentos de ônibus, em cafés, bares, restaurantes e outros lugares inusitados, prontos para serem levados para casa e, depois, devolvidos em outros locais. Estimular a leitura com a circulação, pela cidade, de milhares de exemplares esquecidos nas prateleiras de casa é o objetivo do projeto 'Livro Livre’, que se inicia nesta quinta-feira (28) em Santos. A iniciativa é da Pinacoteca Benedicto Calixto, responsável pela coleta e doações, com apoio da Setur (Secretaria de Turismo).

O projeto é inspirado no bookcrossing, prática disseminada nos Estados Unidos e Europa, onde as publicações são deixadas, propositalmente, em qualquer lugar público onde possam ser encontradas por um novo leitor.

Qualquer pessoa pode ser coletora e doadora – basta comparecer à Pinacoteca, escolher uma obra e levá-la, sem compromisso de devolvê-la no mesmo local. O espírito da iniciativa é de que o livro é livre e deve circular. A partir do momento em que a obra é retirada, ela inicia uma trajetória e pode parar em qualquer parte do mundo.

A Pinacoteca (Av. Bartolomeu de Gusmão, 15, Boqueirão) recebe doações de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados e domingos, das 14h às 18h.

*Matéria publicada originalmente no site da Prefeitura de Santos, indicada pela amiga Rosi Morgeiro.
Foto: Tumblr

Neste momento a fumaça do cigarro subia por sua face, os olhos franzidos abertos e brilhantes observavam atentamente o desenho que a tinta percorria no ar até deitar-se na tela. Os raios de sol que adentravam as janelas daquele antigo celeiro atravessavam a fumaça e a poeira até ser refletida nos pigmentos ainda úmidos da tinta, iluminando um ambiente sagrado onde a pintura se unia à dança e esta com a religião dos antigos índios americanos. Neste ambiente pintava Jackson Pollock.
O estilo de pintura que criou pouco tempo depois do final da 2ª Guerra Mundial é chamado de action painting (pintura de ação), pois os movimentos de todo seu corpo definiam a forma como a tinta seria aplicada na tela e ao mesmo tempo Jackson renunciou ao cavalete e pintava seus quadros no chão, pois desta maneira conseguia ataca-los pelos quatro cantos como os índios que viviam no Sudoeste dos Estados Unidos pintavam com pigmentos a areia no chão.
Ao observar de cima Pollock entrava na tela, conseguia ignorar a separação que existe entre quadro e pintor e criar mundos de profundidade absurda que engolem qualquer um que se atreva a parar em frente a um de seus imensos quadros e deixar-se meditar. Linhas se sobrepõem umas as outras, cores surgem das profundezas e teias de tinta produzem um efeito tridimensional que revela uma harmonia infinita somente vista nos fractais e seu loop infinito.
Para alcançar tamanha beleza em suas telas ele precisou lutar durante a vida inteira com o alcoolismo, que no ano de 1956 conseguiu derrota-lo, ao ser o motivo principal do acidente fatal de carro no qual se envolveu a pouco mais de 1 km de casa. Sua vida criativa só deslanchou após o casamento com Lee Krasner em 1945, quando seus pensamentos sobre arte e vida se encontraram e criaram uma entidade artística que foi a primeira celebridade americana a vir das artes plásticas.
A celebridade fez muito mal ao Pollock, no auge dela em 55 até sua morte em 56 nenhum quadro foi produzido, com pensamentos confusos sobre estar se vendendo e medo de não pintar somente aquilo que agradava à classe média endinheirada americana do pós-guerra. Ao estancar a força criativa, precisou curar a dor interna que isto causa e a solução próxima e conhecida foi o álcool.
Seus momentos finais de vida foram atribulados, em meio a brigas com Lee Krasner, um relacionamento destrutivo com uma amante e a aversão à sua própria popularidade o Jackson Pollock que surgiu era apenas uma sombra daquela força criadora que definiu o rumo da arte contemporânea após a 2ª Guerra. Gordo, barbudo e bêbado se tornou apenas mais um cara chato que começa a filosofar nos bares do alto de sua sabedoria etílica.
O que sobreviveu desta vida breve, 44 anos, e intensa foram obras gigantes que desafiam a explicação de como chegou à complexidade microscópica para harmonizar suas telas misturando toques do zen budismo com a Teoria do Caos e a devoção indígena ao espírito da terra americana. Um gênio, um inovador, um cowboy que agarrou com as unhas o cavalo selvagem da arte, o domou e o levou para desbravar o Oeste Selvagem da criação.

Trecho do filme Pollock 1951, sobre seu processo de criação e que mostra ele pintando:

"Desfazer-se de um livro para muita gente não é tarefa fácil.

Não falo dos livros escolares que ano após ano vão se avolumando nas estantes e armários, e o dono fica até aliviado em poder passar adiante. Afinal, esses leitores estudantes já viraram a página e passaram para outras etapas de estudos e, quem sabe, de outros tipos de leituras.

Falo dos livros, comprados ou presenteados, e que depois de lidos, e muitas vezes relidos, ficam nas nossas estantes ou cabeceiras como um amigo íntimo, que nos ajudou em algum momento da vida, que nos embalou em sonhos, ou que nos despertou para a vida e o que queremos para nossas vidas.

Esses livros são realmente preciosos, e por isso mesmo é sempre com muito apreço e respeito que vejo chegar para a doação livros assim , alguns deles pertencentes aos nossos familiares queridos e que já se foram, e que muito falam de seus gostos e interesses. E assim, abraçando os livros queridos, e agradecendo as doações, vamos, pouco a pouco enriquecendo o acervo da Biblioteca Comunitária da Bititinga".

Vanessa Omena, fundadora e coordenadora do Engenho de Leitura e Artes Bititinga. Conheça o projeto. Contato para doações para a Biblioteca Comunitária da Bititinga:
engenhodeleitura@gmail.com
vanessaomena@hotmail.com

Leia mais:

• A sua biblioteca pode expandir o acervo de muitas outras
• Como montar uma biblioteca livre comunitária
• Dicas para conseguir livros para a sua biblioteca comunitária (Livros & Afins)

O maior sonho de Vincent van Gogh era o de tocar a alma das pessoas da maneira mais profunda e forte o possível e para isso tentou pregar tanto com palavras no meio dos mineradores de carvão na Bélgica, como com tintas e sua explosão de cores no sul da França. A mensagem que ele possuía não era clara e não era compreendida pelos seus contemporâneos que consideravam aquele holandês queimado de sol, com uma barba vermelha e olhos verdes profundos, o louquinho que todo dia ia para o campo com telas e cavalete às costas e que morava na casa amarela de esquina em Arles.
O sol era seu companheiro diário na parte mais quente da França com seus raios, e as curvas de calor influenciaram o traço e as cores de van Gogh como nenhum outro elemento. Em seus quadros sempre vemos resquícios dos raios solares mesmo quando os quadros são noturnos. As ondas de calor formam redemoinhos de energia nos céus pintados por ele e queimam os pigmentos tornando suas cores fortes e bem definidas.

A falta de traquejo social sempre o acompanhou e fez dele no final das contas um solitário. As mulheres que desejava o acharam muito apaixonado ou muito desleixado para ser um bom partido, isso sem falar nos pais dessas mulheres que o encaravam como má influência e um pé rapado que não haveria de honrar o bom nome de suas famílias burguesas. Não pense que Vincent veio de uma família mequetrefe não, ele era filho de um ministro da Igreja Reformada Holandesa e muito respeitado em Zundert, cidade ao sul da Holanda. Sua família sempre fez parte da religião e do mundo da arte, como seu tio Cent, que era um vendedor de quadros e reproduções, e foi o primeiro a dar um emprego ao jovem Vincent.
Mas van Gogh não queria ser apenas mais um vendedor de quadros medíocres para gente rica e tapada. Ele queria ser o novo profeta da verdadeira palavra de Deus segundo suas interpretações, que dizia que os mais pobres e mais necessitados eram os que estavam mais próximos do céu. Era tão apaixonado pela ideia que para pregar nas palavras do homem comum se tornou um deles e foi expulso de sua missão missionária por viver na pobreza, pois dava todos os bens e dinheiro para aqueles que ele achava que eram os verdadeiros necessitados: os mineiros e suas famílias.

Após ser renegado pela igreja e pelo que achava ser sua vocação, começa com quase 30 anos a atividade que o colocaria como um dos nomes ais importantes na história da arte: a pintura. Começou com desenhos das cenas cotidianas nas vilas dos mineiros e representando, como em toda sua carreira, as pessoas mais simples e segundo sua visão, mais dignas de serem representadas.  Seus retratos com linhas fortes e bem definidas falavam alto, expressando sua pregação com a arte. Começa então a produzir diariamente uma quantidade absurda de desenhos e pinturas.

Neste ponto de sua vida, sem emprego, renegado pela família e pela sociedade em geral é mantido pelo seu irmão mais novo Théo van Gogh, com quem mantém uma correspondência belíssima e volumosa, publicada no Brasil pela LPM com o título “Cartas a Théo”. A correspondência  merece ser lida para conhecer um pouco do que queimava dentro da mente de Vincent. Em suas cartas lemos que alguns quadros eram fruto de sua mais absoluta obsessão pelas cores dos pintores que o precederam, da natureza e em como descrevê-las de uma maneira febril a Théo.
A estrutura do mundo era distorcida em seus quadros, com cores e formas que nos lembram um mundo de sonhos, onde podemos alterar o formato dos céus com os dedos em uma pintura quase infantil onde são ignoradas as regras que regem a natureza. As luzes em plena noite são como pequenas explosões de amarelo e laranja sujando o azul da noite e queimando o fundo da tela até nos mostrar a cor esverdeada dos frequentadores dos bares noturnos, onde os bêbados anônimos nos lembram rostos conhecidos de pessoas cujos nomes não mais lembramos. As árvores curvam-se segundo o movimento dos pensamentos em curvas que desafiam a gravidade, mas que fazem sentido quando nos recordamos de como em nosso inconsciente as árvores nunca possuem um formato reto e estático. Esta é a beleza das noites de van Gogh: elas conversam com as nossas mais profundas lembranças afetivas e sonhos profundos. Aqueles nos quais podemos facilmente sair voando ou nadar até o outro lado do mundo para observar o sol nascer amarelo, laranja e lilás em um céu azul escuro e cinza.

No final das contas a pregação de Vincent conversa conosco sem precisar usar a linguagem da religião, pois fala com algo que todos os seres humanos possuem que é a expressividade, uma capacidade absurda de representar em cores e linhas o sentimento que queima dentro de seu peito e merece ser gritado para todo mundo ouvir. Ele expressava sua visão de um mundo mais igual e justo direto para o fundo de nossas almas onde estamos sem a proteção de nosso excessivo racionalismo no mundo contemporâneo.
É neste momento no qual conversamos internamente que van Gogh chega e diz: acorde e veja o mundo com as cores que existem quando dormimos.

Texto e arte: Juliano Rocha - Bibliotecas do Brasil
contato@bibliotecasdobrasil.com

Leia mais:

• Biblioteca de personagens históricos - Vincent van Gogh
• A sombra de Van Gogh
• Henry David Thoreau - Agora ou nunca!

• Um oásis em casa - canto de leitura com plantas
• Transforme sua varanda em uma biblioteca
• Que tal uma estante de livros com caixas de papelão?