Bibliotecas do Brasil: exposição

Exposição Jazz – O Livro de Artista de Henri Matisse está em cartaz na Biblioteca Mário de Andrade em São Paulo até outubro de 2026

A Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, apresenta a exposição Jazz – O Livro de Artista de Henri Matisse, de 12 de setembro a 12 de outubro de 2026. A mostra coloca em destaque uma obra do acervo de livros raros e especiais da biblioteca que aproxima literatura, artes gráficas, gravura, colagem e edição. Publicado em 1947 pelas edições Verve, Jazz foi concebido por Henri Matisse (1869–1954) como um livro de artista, com 20 composições desenvolvidas a partir de recortes de papéis pintados com guache.

Matisse chamou esse processo de “desenhar com a tesoura”, expressão associada à fase de sua produção em que os recortes de papel passaram a ocupar um lugar central. O livro foi concebido em um período em que Matisse enfrentava limitações físicas após uma cirurgia. Entre 1943 e 1944, ele desenvolveu as 20 composições que fariam parte da publicação. Os textos foram escritos posteriormente e incorporados ao projeto do livro. O resultado apresenta imagens recortadas e textos escritos pelo próprio artista, distribuídos ao longo das páginas. A escolha do título Jazz relaciona-se à maneira como Matisse pensava a dinâmica entre as cores e as formas. Para ele, as composições deveriam ter o movimento, o ritmo e a improvisação característicos da música.

A exposição apresenta as 20 obras que integram a coleção da Biblioteca Mário de Andrade. Oito dessas gravuras foram roubadas do acervo em dezembro de 2025 e recuperadas em 13 de agosto de 2026. Entre as obras recuperadas estão O Palhaço, O Circo, Senhor Leal, O Pesadelo do Elefante Branco, Os Codomas, O Nadador no Aquário, O Engolidor de Espadas e O Cowboy.

A presença de Jazz na Biblioteca Mário de Andrade evidencia a relevância e o papel dos livros de artista no acervo público de uma biblioteca. A coleção de obras raras da instituição possui edições históricas das artes gráficas do século XX. O exemplar de Jazz que pertence à biblioteca é o número 102 de uma tiragem de 270 exemplares e traz a assinatura de Matisse.

É exatamente essa característica que torna a exposição interessante para quem ama literatura e design. Jazz pode ser visto como uma obra de arte e também como uma publicação criada a partir de decisões de edição, sequência de páginas, escolha de materiais e uma relação direta entre texto e imagem. O editor Tériade e Matisse planejaram uma experiência para leitores e leitoras em que o ritmo visual das imagens e o tamanho das letras manuscritas fazem parte de uma sequência organizada, com a virada de cada página e a textura do papel integradas à composição. O livro, em sua totalidade, faz parte da obra de arte.

A exposição Jazz – O Livro de Artista de Henri Matisse tem produção e concepção do Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB) e da Biblioteca Mário de Andrade, com correalização da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e da Prefeitura de São Paulo. A visitação é gratuita e a mostra permanece aberta até 12 de outubro de 2026.

Serviço:

Exposição: Jazz – O Livro de Artista de Henri Matisse
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: Rua da Consolação, 94, República, São Paulo - SP
Período de visitação: 12 de setembro a 12 de outubro de 2026
Entrada: Gratuita e livre para todas as faixas etárias

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Texto, pesquisa e publicação: Daniele Carneiro · @magnoliacartonera
Escritora · Editora independente · Artesã de livros ·

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Com informações e fotos: @smculturasp e FAAP

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Biblioteca de Fotografia IMS Paulista

Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista realiza exposição ZineZona. Entenda por que zines devem fazer parte dos acervos das bibliotecas brasileiras.

A Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista abriu a exposição ZineZona no último sábado, 22 de agosto de 2026. Em cartaz até novembro de 2026, a mostra apresenta cerca de 300 títulos da produção de zines fotográficos contemporâneos no Brasil, originários do próprio acervo da biblioteca. As publicações são ligadas à cena independente e trazem trabalhos de autores, coletivos e editoras de diferentes regiões do país.

Uma exposição de grande porte dedicada inteiramente a zines fotográficos é um evento inédito na cena cultural brasileira, especialmente por ser realizada por uma biblioteca de referência a partir de seu próprio acervo.

Historicamente, os fanzines e zines se originaram nos Estados Unidos na década de 1930 dentro de comunidades de ficção científica. De forma independente, autônoma e descentralizada, o formato expandiu-se com raízes na contracultura, no movimento punk e em publicações de literatura e quadrinhos. Nas décadas passadas, os critérios rígidos e as normas tradicionais de catalogação, criados para atender ao mercado editorial padrão, eram incapazes de acolher o formato livre e os suportes experimentais dos zines. Essa limitação técnica dos grandes acervos acabou por deixar essa produção de fora dos registros oficiais de memória por muito tempo.

Zines precisam fazer parte dos acervos das bibliotecas brasileiras

Os zines são uma expressão autônoma e em ebulição da nossa cultura impressa independente. Sua força está na circulação livre, impulsionada por circuitos alternativos, como as feiras de publicações independentes e pela distribuição direta entre artistas, autores e o público. É importantíssimo que as bibliotecas brasileiras tomem para si a responsabilidade de acolher e documentar essa produção de zines, articular a guarda física e fazer a difusão ativa. Essa ação é fundamental para tornar esses acervos públicos e acessíveis, ampliar a visibilidade pública, a continuidade histórica e o acesso a longo prazo às publicações da cena independente brasileira.

Abertura da exposição ZineZona

O IMS Paulista divulgou imagens da abertura da exposição, realizada em 22 de agosto de 2026 no Instagram e um pequeno relato sobre o evento. Fotos de Maria Clara Villas / IMS.

"No último sábado, dia 22, a Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista (@bibliotecadefotografiaims) inaugurou a exposição 'ZineZona', um recorte da produção abundante de zines fotográficos contemporâneos no Brasil, a partir do acervo da biblioteca.

A abertura contou com uma conversa com os curadores, que compartilharam o processo de pesquisa e concepção da exposição, além da presença de autores, editores e representantes de coletivos participantes da mostra. O encontro foi uma oportunidade para trocar experiências sobre a produção e a circulação de zines fotográficos no Brasil".

ZineZona — Exposição de Zines Fotográficos da Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista

@bibliotecadefotografiaims @ims.paulista

Período em cartaz:
De 22 de agosto até 05 de novembro de 2026.

Local:
IMS Paulista - Avenida Paulista, 2424, Bela Vista, São Paulo, SP.

Ingressos:
Entrada gratuita e livre para todas as idades.

Horários:
De terça a domingo e feriados das 10h às 20h.
IMS Paulista permanece fechado às segundas-feiras.
Última admissão: 30 minutos antes do encerramento.

Curadoria
Ângelo Manjabosco (@angelomanjabosco), Miguel Del Castillo (@miguel.del.castillo) e Rony Maltz (@ronymaltz).

Confira mais informações no site do IMS Paulista: ims.com.br

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Texto, pesquisa e publicação: Daniele Carneiro · @magnoliacartonera
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Biblioteca de Fotografia IMS Paulista

ZineZona — Exposição de Zines Fotográficos da Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista

No dia 15 de agosto de 2026, o IMS Paulista anunciou em seu perfil no Instagram a exposição "ZineZona", dedicada à produção contemporânea de zines fotográficos no Brasil. A mostra apresenta um recorte dessa cena das publicações independentes, a partir do acervo da Biblioteca de Fotografia do Instituto Moreira Salles e tem trabalhos de diferentes regiões do país. A exposição reflete uma prática recorrente da Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista, que abre espaço para fotolivros e zines fotográficos produzidos de forma independente e adquiridos por meio de convocatórias abertas ao longo dos anos.

A Biblioteca de Fotografia do IMS, em parceria com a Revista ZUM, mantém desde 2018 a Convocatória de Fotolivros ZUM/IMS, iniciativa ligada ao Festival ZUM que recebe fotolivros, zines, catálogos e livros de fotografia de várias partes do Brasil e de outros países. As publicações selecionadas recebem uma ajuda de custo, e três delas são premiadas em cada edição, um incentivo direto à produção independente de fotolivros e zines no Brasil.

Confira as informações sobre a exposição "ZineZona" no release de divulgação publicado pelo IMS Paulista:

EXPOSIÇÃO: 'ZineZona' é um recorte da abundante produção de zines fotográficos contemporâneos no Brasil, a partir do acervo da Biblioteca de Fotografia do IMS.

Historicamente ligados à cultura punk e aos movimentos negro e queer, os zines se consolidaram como forma independente de criação e comunidade, e em tempos hiperdigitais servem de contraponto material à onipresença dos feeds.

Organizada como percurso de livre exploração, a mostra reúne obras de várias regiões do país, abordando arquivos familiares, gênero, raça, território, experimentação gráfica e diários visuais, entre outros temas.

Zines, bibliotecas e preservação

A relação entre zines e bibliotecas aparece no texto da curadoria da ZineZona, que aborda questões de identificação, catalogação, acondicionamento e preservação dessas publicações nos acervos.

Para quem se interessa pela catalogação de zines em bibliotecas, esse trecho do texto da curadoria da exposição ZineZona é especialmente pertinente:

"Para uma biblioteca, os zines colocam desafios. Muitas vezes, o nome do autor não aparece; o selo editorial deixou de existir; os únicos vestígios de sua circulação levam a uma antiga página do Fotolog ou a um e-mail desativado. Também a materialidade dos zines resiste às convenções: são publicações sem lombada, difíceis de acondicionar, feitas às vezes de papéis que rapidamente amarelam, empenam ou desbotam. Incorporá-los ao acervo implica repensar as formas de catalogar e de dar acesso a objetos que nasceram para circular livremente. E fazer isso é reconhecer que preservar significa conservar não apenas esses objetos, mas também suas histórias".

Leia o texto completo da curadoria da exposição ZineZona, assinado pelos curadores Ângelo Manjabosco, Miguel Del Castillo e Rony Maltz e publicado no site do IMS:

A zona é o lugar do indefinido, do encontro e da possibilidade. O zine é uma zona.

Esta exposição representa uma tentativa de compreender a diversidade e a capilaridade da produção de zines fotográficos no Brasil após 2010. O percurso proposto é o da errância, o da livre exploração pelas pilhas e prateleiras.

Em um zine, cabe de tudo: ele é maleável e inclusivo. Se, na publicação convencional, pelo alto investimento, não há espaço para erro, no zine, sobra. Ousado demais? Não para o zine. Estranho, esquisito? Não o bastante. Provocador, exagerado? Sim, por favor. O zine não se conforma. Distribuídas em redes informais e circulando contra a corrente, essas publicações costumam resistir à inserção no mercado tradicional de livrarias e passar abaixo do radar da crítica e das principais instituições de arte, o que as torna particularmente difíceis de mapear. Esta mostra nasce também desse descompasso.

O nome “zine” é uma redução de “magazine” (revista, em inglês), palavra cuja origem remonta ao árabe “makhzan”: “armazém, depósito de mercadorias”, ou seja, um “lugar de variedade”. A prática ganhou força graças ao punk e aos movimentos negro e queer dos anos 1960 e 1970. Dentro de comunidades marginalizadas, a produção de panfletos e zines fotocopiados era uma forma de se expressar sem mediação, reforçando laços e ecoando vozes que não encontravam lugar nos meios de comunicação hegemônicos.

Por esse DNA antiformalista e de independência editorial, o formato também foi explorado por artistas visuais, desenhistas, quadrinistas e poetas. A partir do desenvolvimento de novas tecnologias de reprodução, como a fotocopiadora, nos anos 1970, e a impressão digital, nos anos 1990, a fotografia passou a ocupar um lugar central na cultura dos zines, reencontrando nela sua vocação para a cópia e a distribuição em maior escala.

Em um presente cada vez mais mediado pelas telas, a arte impressa independente representa um modo anacrônico de produzir e circular imagens. Além de poder ser um meio ágil e de baixo custo de articular uma ideia, os zines se tornam também uma forma de resistência estética e cognitiva: contra o deslizamento ininterrupto dos feeds e streams, o atrito das páginas e o cheiro de tinta que gruda no dedo.

Para uma biblioteca, os zines colocam desafios. Muitas vezes, o nome do autor não aparece; o selo editorial deixou de existir; os únicos vestígios de sua circulação levam a uma antiga página do Fotolog ou a um e-mail desativado. Também a materialidade dos zines resiste às convenções: são publicações sem lombada, difíceis de acondicionar, feitas às vezes de papéis que rapidamente amarelam, empenam ou desbotam. Incorporá-los ao acervo implica repensar as formas de catalogar e de dar acesso a objetos que nasceram para circular livremente. E fazer isso é reconhecer que preservar significa conservar não apenas esses objetos, mas também suas histórias.

A cena brasileira de zines fotográficos se expandiu significativamente nas últimas décadas, com o fortalecimento de feiras de impressos, pequenas editoras, ateliês de impressão e coletivos independentes.

Nos zines aqui reunidos, todos do acervo da Biblioteca de Fotografia do IMS, convivem temáticas diversas: arquivos familiares, diários íntimos, fotografia de rua, investigações sobre gênero, raça e território, registros de festas, manifestações políticas, experimentações gráficas e ficções visuais. Mais do que constituir uma linguagem comum, essas publicações compartilham a mesma disposição para experimentar novas formas de olhar e publicar.

Talvez por esse caráter de obra em constante transformação, a produção de zines é uma prática artística que estimula a ação, mais do que a contemplação. Cada zine parece sempre apontar para o próximo.

A esperança compartilhada com quem entra nesta zona é que a pilha continue crescendo, que visitantes se tornem autores e que, como em todo arquivo vivo, a bagunça instalada no centro desta biblioteca nunca deixe a poeira assentar.

ZineZona — Exposição de Zines Fotográficos da Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista

Datas:
Abertura dia 22 de agosto de 2026, sábado, às 10h
Em cartaz até 05 de novembro de 2026

Local:
IMS Paulista - Avenida Paulista, 2424, Bela Vista, São Paulo, SP

Ingressos:
Entrada gratuita e livre para todas as idades

Horários:
De terça a domingo e feriados das 10h às 20h
IMS Paulista permanece fechado às segundas-feiras
Última admissão: 30 minutos antes do encerramento.

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Texto publicado por: Daniele Carneiro · @magnoliacartonera
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Arapuca Publicações

Exposição Arapuca inaugura na PUCPR — Zines de Dani Carneiro e Juliano Rocha da editora Magnolia Cartonera estão incluídos no acervo

Arapuca – Encontro sobre Publicações Artísticas é um acervo de publicações artísticas, zines, múltiplos e impressos experimentais, criado dentro da disciplina de Publicações Artísticas da PUCPR, um espaço vivo que existe como lugar de circulação, encontro e criação.

Em 2026, o projeto ganha sua primeira exposição na Biblioteca Central da universidade, no Prado Velho, em Curitiba. Para compor este acervo coletivo e a mostra, um edital recebeu trabalhos enviados de diferentes lugares. Com as publicações recebidas, a abertura da exposição está confirmada para o dia 10 de junho de 2026, às 19h.

Em 09 de junho de 2026, foi divulgada no Instagram da Arapuca Publicações a lista de participantes da exposição.

Zines Literárias Ilustradas e Quadrinhos de Dani Carneiro e Juliano Rocha foram selecionados para a exposição Arapuca

As zines literárias de ficção e as HQs de Dani Carneiro e Juliano Rocha, autores independentes da Magnolia Cartonera e criadores do Blog Bibliotecas do Brasil, foram selecionadas para fazer parte da mostra e entrar para este acervo coletivo dedicado às práticas editoriais no campo das artes visuais. As seguintes publicações da Magnolia Cartonera passam a integrar a coleção permanente do projeto e estarão em exibição na Biblioteca Central da PUCPR:

Zines de Dani Carneiro

Amêndoa Literária é um diário literário e artístico que revela os bastidores do processo criativo da autora, reunindo fragmentos de ficção, pequenos contos, memórias e reflexões sobre a escrita.

Noite Chuvosa no Jazz Café: Um conto poético e introspectivo sobre uma cafeteria que acolhe artistas e pessoas solitárias de todos os lugares nas noites frias de uma grande metrópole.

Zines de Juliano Rocha

Cafézine: História em quadrinhos poética e contemplativa que transforma o processo de fazer café em uma meditação sobre atos de amor.

Meditaliens: História em quadrinhos que mostra os monólogos internos de aliens e uma profunda reflexão sobre como é viver como um alien em um mundo de humanos.

Eles Chegaram! Conto ilustrado sobre a vida de um homem solitário, que se encontra em um mundo pós-apocalíptico e é forçado a lidar com a perspectiva de ser o último ser humano na Terra. Mas quando seres extraterrestres aparecem, ele se vê diante de uma escolha crucial. Este conto é uma reflexão profunda sobre a vida, a morte e o significado da humanidade.

O Horror! O Horror! Conto ilustrado que revela como o medo se enraíza, se transforma e leva a uma espiral de delírio, brutalidade e desintegração psíquica. É uma viagem claustrofóbica pelas manifestações mais sombrias do horror interior e pela fragilidade da sanidade.

Evento: Abertura da Exposição Arapuca
Data e Horário: 10 de junho de 2026, às 19h
Local: Biblioteca Central da PUCPR
Endereço: R. Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho, Curitiba – PR
A entrada é gratuita e aberta ao público geral

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Publicado por: Daniele Carneiro · @magnoliacartonera
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Com informações e artes: Instagram Arapuca Publicações

Foto: Dani Carneiro

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Darcy Ribeiro

Exposição Utopia Brasileira - Darcy Ribeiro 100 anos e mostra de livros no Sesc 24 de Maio em São Paulo

Exposição celebra o centenário de Darcy Ribeiro no Sesc 24 de Maio.

A exposição "Utopia Brasileira - Darcy Ribeiro 100 anos" celebra o centenário de Darcy Ribeiro, e apresenta sua obra em quatro facetas: como antropólogo, como educador, como político e como ensaísta e pensador do Brasil. A mostra, que acontece no Sesc 24 de Maio em São Paulo até junho de 2023, e propõe um diálogo entre objetos e documentos originais da coleção de Darcy Ribeiro, obras de arte contemporânea, fotos e aparatos multimídia, com vídeos diversos e uma grande instalação audiovisual imersiva, projetada em 360 graus, que apresenta o kuarup realizado em homenagem a Darcy Ribeiro em 2012, na reserva indígena do Xingu. Pioneiro, visionário e atuante em um projeto de nação, assim era Darcy Ribeiro, um importante pensador da história do país que deixou contribuições em diversas áreas de conhecimento.

A exposição tem como curadora Isa Grinspum Ferraz, colaboradora de Darcy Ribeiro por mais de 10 anos, e integra a ação em rede "Diversos 22: Projetos, Memórias, Conexões", desenvolvida pelo Sesc São Paulo no contexto do centenário da Semana de Arte Moderna e do bicentenário da independência do país. A mostra apresenta a potência da reflexão e da obra de Darcy Ribeiro em um momento de fragilidade social, destacando a atualidade do pensamento do estudioso e sua importância para a reflexão sobre o futuro do Brasil como povo e nação.

Exposição de livros de Darcy Ribeiro

Dentro da exposição "Utopia brasileira - Darcy Ribeiro 100 anos", os visitantes têm a oportunidade de entrar em contato com as obras publicadas pelo autor e seus mais variados exemplares. Cerca de 40 livros de Darcy Ribeiro foram montados em uma das paredes da exposição, formando uma grande vitrine com os livros publicados por diversas editoras. Essa é uma ótima oportunidade para leitoras e leitores que desejam se aprofundar na obra do antropólogo, educador, político e pensador do Brasil.

É importante ver os livros do autor na exposição porque oferece aos visitantes uma oportunidade de entrar em contato direto com a produção intelectual de Darcy Ribeiro. São cerca de 40 livros expostos em uma das paredes da mostra, permitindo aos visitantes conhecerem a diversidade de temas abordados pelo autor, desde questões indígenas e antropológicas até sua visão política e educacional para o Brasil. A exposição propõe um diálogo entre os livros e as outras facetas da obra de Darcy Ribeiro, como suas fotografias, objetos pessoais, diários e obras de arte contemporânea, ampliando a compreensão das pessoas visitantes sobre a importância e relevância do autor para a cultura brasileira.

No vão central do Sesc 24 de Maio, área com pé direito mais alto, visitantes adentram uma experiência audiovisual imersiva, projetada em 360 graus, que apresenta o kuarup realizado em homenagem a Darcy Ribeiro em 2012, na reserva indígena do Xingu. Na foto abaixo mostramos como foi a sensação de estarmos nesse ambiente imersivo.

"Gosto demais de gente. Quero é fartura para todos comerem, para crescerem sadios e manterem seus corpos. Quero é boas escolas para a criançada toda, custe o que custar, porque não há nada mais caro que o suceder de gerações marginalizadas pela ignorância". Darcy Ribeiro

Essa exposição é uma excelente oportunidade para qualquer pessoa que queira ampliar seus horizontes e conhecer um pouco mais sobre a história e cultura do Brasil, e sobre a vida de Darcy Ribeiro. Por aqui, nós gostamos muito de visitar as exposições no SESC 24 de Maio, a curadoria é muito rica, e como visitantes curiosos, sempre entramos em contato com conhecimentos e informações que ainda não sabíamos. Sempre encontramos informações surpreendentes e aprendemos algo novo. As exposições são realmente muito bem elaboradas, com uma curadoria impecável, que realmente captam a atenção de quem passa pelo SESC.

"Minha utopia é pra ser realizada aqui e agora". Darcy Ribeiro

E depois de visitar a exposição, o SESC 24 de Maio tem várias outras atrações para quem está de passagem pela cidade de São Paulo, como visitar a Comedoria e tomar um chá, um café, um suco, reabastecer a garrafa de água, e comer algumas das delícias disponíveis, e também visitar a Biblioteca. Esses lugares são verdadeiros tesouros acessíveis na cidade de São Paulo. Enfim, o SESC 24 de Maio junto com o SESC Avenida Paulista são paradas obrigatórias (e muito necessárias) em nossas viagens a São Paulo.

Um cházinho para dar aquela relaxada e continuar aproveitando as atrações do SESC 24 de Maio

Curadora da exposição “Utopia Brasileira”, Isa Grinspum Ferraz fala de livros escritos e indicados por Darcy Ribeiro

SESC 24 de Maio - Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

Horário de Funcionamento: Terça a sábado, 9h às 21h; Domingos e feriados, 9h às 18h

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Texto: Dani Carneiro | Fotos: Juliano Rocha, Dani Carneiro

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Blog Bibliotecas do Brasil e editora independente Magnolia Cartonera de Dani Carneiro e Juliano Rocha | 2023

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Carolina Maria de Jesus

Exposição Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os Brasileiros no IMS Paulista

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exposição

Magnolia Cartonera participará da Exposição Cartoneras: releituras latino-americanas em São Paulo

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Brasiliana

Coleção Brasiliana no Itaú Cultural, SP

No mês de dezembro de 2014 estivemos em São Paulo para passar a semana do Natal. Foram 7 dias de muitos quilômetros andados e centenas de obras de arte vistas - passamos pelo MASP, pela Pinacoteca, pelo Museu Afro Brasil, pelo Instituto Tomie Ohtake e pelo Museu da Língua Portuguesa. A viagem também foi marcada pelos diversos livros que conhecemos e lemos pequenos trechos nas abundantes livrarias da Avenida Paulista. Mas a exposição que eu mais queria visitar e que me emocionou muito em ver pessoalmente foi a Brasiliana no Itaú Cultural.

A Exposição Brasiliana é imensa, perfeita para quem gosta de observar pequenos detalhes de forma minuciosa. Na exposição os visitantes podem conhecer o Brasil a partir do olhar da história, da arte, da geografia, da antropologia, enfim, dos campos de conhecimento que mais se identificar. A Brasiliana proporciona ao visitante a aquisição de uma bagagem cultural incrível. A curadoria da exposição é impecável. É a História do Brasil de um jeito gostoso de conhecer e apreciar. São várias salas que nos remetem à nossa história desde a chegada dos europeus, seu encontro com os indígenas e as primeiras fases da colonização. Essa história é contada através de ilustrações, mapas belíssimos, documentos históricos, moedas, e livros, muitos livros.

Na Brasiliana podemos ter uma ampla visão do que os europeus viram, imaginaram e vivenciaram assim que chegaram ao Brasil. É a imagem do Brasil desconhecido, uma terra que eles acabavam de aportar, repleto de mistérios e também muita mitologia mostrada em diversos mapas que contém criaturas extraordinárias como uma onça com cabeça de macaco, capivaras com cabeça de antas e dragões.

Logo no começo da exposição, conhecemos A Imagem do Brasil Canibal, onde ilustrações de Theodore De Bry mostram a visão que os europeus recém chegados tinham de rituais antropofágicos brasileiros. É uma experiência visual maravilhosa, e vale muito passar uns longos minutos apreciando cada detalhe.

Ao longo da exposição conhecemos as impressões que os primeiros exploradores tiveram do Brasil, como imagens do interior do país, da costa, do litoral, da fauna e da flora brasileira.

A Brasiliana é repletas de documentos históricos que podem ser vistos de perto devido à curadoria impecável. Em algumas salas, logo abaixo das vitrines expositivas o visitante pode puxar uns gavetões e ali descobrir mais artefatos disponíveis para exposição. Durante nossa visita vimos algumas pessoas meio atrapalhadas e também admiradas (tanto quanto nós) em descobrir essas gavetas repleta de peças que fazem parte da exposição.

A Brasiliana é absolutamente imperdível, principalmente para quem tem a curiosidade de mergulhar em trechos importantíssimos da História do Brasil que muitas vezes não são assim tão conhecidos. A exposição é imensa, linda, encantadora, precisa ser vista, visitada, amada. A pessoa que visita, sai dali sentindo que aprendeu muito e desvendou mistérios relacionados ao Brasil. É uma exposição muito bonita, delicada, bem executada e capaz de passar um conhecimento enorme aos visitantes. Da próxima vez que visitá-la pretendo levar um caderninho para fazer anotações, pois há muita informação ali para ser debatida fora do museu, até mesmo aqui no blog.

Uma caixa milagrosamente intacta do príncipe naturalista alemão. Essa caixinha foi uma das peças que eu mais amei na Brasiliana. O texto que a acompanha diz o seguinte: "esta caixa chegou até nós, tal como foi montada pelo príncipe Maximiliano, com amostras colhidas durante sua expedição ao Brasil, de 1815 à 1817. Contém ovos, presas e caveiras de cobras, ainda embalados num jornal alemão da época. No interior da caixa foi também deixado um desenho original do príncipe naturalista descrevendo parte do seu conteúdo".

Nessa parte da exposição, o visitante pode puxar toda uma estante com as moedas referentes à várias passagens da História do Brasil.

O Brasil da Escravidão: Através dos olhos de artistas como Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e Jean-Victor Frond os visitantes podem conhecer cenas da vida das pessoas que foram capturadas no continente africano e trazidas para o Brasil para serem escravizadas. De toda essa exposição, foi a parte que mais me emocionou. Chegamos na Brasiliana direto do Parque Ibirapuera, onde visitamos o Museu Afro Brasil, e os conhecimentos adquiridos por lá se complementam com os conhecimentos ofertados pela Brasiliana.

Aqui dentro é possível passar horas e horas sorvendo conhecimentos históricos, geográficos, artísticos, antropológicos e também literários.

É bom lembrar que essa é uma visão européia do Brasil, que possui toda uma rica história antes da chegada dos europeus. Infelizmente não possuímos relatos escritos dessa época, pois os povos indígenas possuíam uma cultura oral que foi perdida em grande parte pela morte da maioria da população local por doenças e a ação direta dos europeus que aqui chegaram. Contamos com os trabalhos de antropólogos e arqueólogos para nos contar mais sobre esse período.

Conhecer a Brasiliana é um despertar para a História do Brasil. É compreender como era esse país antes da chegada dos europeus, capturar através de todo esse acervo museológico a força da natureza, e a sua majestosidade quando o país era inexplorado. Essa exposição é para quem ama exposição de livros, natureza, arte e história e se conecta com detalhes.

Itaú Cultural - site
Localização: Avenida Paulista, 149 - São Paulo/SP

Daniele Carneiro e Juliano Rocha - Bibliotecas do Brasil
contato@bibliotecasdobrasil.com
Fotos: Daniele Carneiro e Juliano Rocha - Creative Commons